26 марта 1872 года — В России выпущена первая почтовая карточка.

• «Удостоверяется получение последнего письма»
• «Отправитель благополучно прибыл»
• «Поздравляем с наступившим радостным событием»
• «Свидетельствуем сердечное участие по поводу печального случая» и др.
  

Почтовая карточка - много и интересноИ здесь

25 марта 1867 года родился Артуро Тосканини

Артуро Тосканини ( 25 марта 1867, Парма — 16 января 1957, Ривердейл, Нью-Йорк) — итальянский дирижёр.
Родился в семье портного. В девять лет он был принят в Королевскую музыкальную школу в Парме. Занимаясь в классах виолончели, фортепиано и композиции, получил стипендию в одиннадцать лет, а в тринадцать начал выступать как профессиональный виолончелист. В 1885 году, в 18-летнем возрасте, с отличием окончил консерваторию в Парме по классу виолончели у Л. Карини; ещё в студенческие годы руководил небольшим оркестром, организованным им из соучеников[1]. 
 По окончании консерватории был принят в передвижную итальянскую оперную труппу в качестве концертмейстера виолончелей, помощника хормейстера и коррепетитора. В 1886 году труппа отправлялась на зимний сезон в Рио-де-Жанейро; во время этих гастролей, 25 июня 1886 года, из-за пререканий между постоянным дирижёром труппы, менеджерами и публикой Тосканини пришлось встать за дирижерский пульт при исполнении «Аиды» Джузеппе Верди. Он продирижировал оперой наизусть. Так началась его дирижёрская карьера, которой он отдал около 70 лет[1].
Постепенно завоевывая репутацию лучшего дирижера своего времени, он провел мировую премьеру Паяцев Руджеро Леонкавалло в Милане (1892); его пригласили дирижировать первым исполнением «Богемы»Джакомо Пуччини в Турине (1896)[2]. С 1896 года выступал также в симфонических концертах; в 1898 впервые в Италии исполнил 6-ю симфонию П. И. Чайковского[1].
(Читать больше)
Память была одним из самых выдающихся даров природы, которыми обладал Артуро Тосканини. В тот день, когда с места обычного виолончелиста он встал за дирижерский пульт, первое, что он сделал, закрыл партитуру, лежавшую перед ним: "Аида", которая шла в тот вечер, уже полностью хранилась в его памяти, несмотря на то, что он еще ни разу не стоял за дирижерским пультом. Причем, он помнил не только ноты, но и все знаки, поставленные Верди для выразительности звучания музыки...
*
Тосканини был чрезвычайно чувствителен к тембровым краскам в оркестре.
Как-то на репетиции нью-йоркского оркестра Тосканини внезапно остановил музыкальную фразу и строго указал на одного из скрипачей:
- Что с вашим инструментом?!
- Но разве я не точно играю? - перепугался скрипач.
- Я спрашиваю, не про то, как вы играете, а что с вашим инструментом! У меня такое впечатление, что ваша скрипка подхватила ангину. У вас сегодня другой инструмент?
- Совершенно верно, моя скрипка осталась дома.
- На сегодня репетиция окончена. А вы чтобы завтра же имели вашу скрипку. Сейчас из-за вашей "простуженной" скрипки я не могу верно слышать звучание всей скрипичной группы.

Слушать

"После смерти я вернусь обратно на землю - швейцаром в борделе, и никого из вас туда не впущу."
Это походило на чудо
АРТУРО ТОСКАНИНИ - ЗАНИМАТЕЛЬНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ

...

!!!!!!

МАЭСТРО ТОСКАНИНИ ДОКУМЕНТАЛЬНЫЙ ФИЛЬМ-https://www.youtube.com/watch?v=TZGs2_v3j3M
Источники:
 http://www.calend.ru/person/1564/







25 марта 1871 года родился Игорь Грабарь

Игорь Эммануилович Грабарь (25 марта 1871 — 16 мая 1960) — русский советский живописец, реставратор, искусствовед, теоретик искусства, просветитель, музейный деятель, педагог, профессор. 

С детства он мечтал о живописи, старался быть ближе к художественным кругам, посещал все выставки, изучал коллекцию Третьяковской галереи.
С 1882 по 1989 год  Грабарь обучается  в московском лицее, а с  1889 по 1895 в Санкт-Петербуржском университете сразу на двух факультетах – юридическом и историко-филологическом. После окончания университета, он поступил в петербургскую Академию Художеств

1895 году он обучался в мастерской Ильи Репина.
Лето 1895 года во время каникул, Грабарь путешествует по Европе, посещает  Берлин, Париж, Венецию, Флоренцию, Рим, Неаполь. Его настолько восхищают творения величайших художников эпохи Возрождения, что он решает путешествовать дальше и просвещать себя.
Вернувшись в 1901 году в Россию,  художник был вновь  потрясен красотой русской природы. Он заворожен красотой русской зимы, восхищен «грацией» и «магнетизмом» волшебного дерева березы. Его восхищение Россией после долгой разлуки выразилось в картинах: «Белая зима», «Февральская лазурь», «Мартовский снег» и многих других.
Полотно «Февральская лазурь» художник писал с особой любовью и вложил в него часть своей души. Несмотря на сильный мороз, художник писал картину в вырытой им траншеи из снега.  

В 1909 – 1914 годах Грабарь предстает перед нами как архитектор. По его проекту был построен  санаторий «Захарьино», находящийся под Москвой, архитектурный облик которого отразил увлечение Грабаря русским классицизмом и архитектурой Возрождения в Италии.В период с 1913 по 1925 год художник  возглавляет Третьяковскую галерею. (Читать больше)

Сайт-http://igor-grabar.ru/ГалереяИсточники:
http://www.liveinternet.ru/community/1726655/post367053010/
http://www.aphorisme.ru/by-authors/grabar/?q=4765
 http://www.calend.ru/person/2479/

 25 марта 1864 года родился Алексей фон Явленский 
       
Алексей Георгиевич Явленский (13 (25) марта 1864, Торжок, по некоторым источникам —Кузлово, Тверская губерния — 15 марта 1941, Висбаден) — русский художник-экспрессионист, живший и работавший в Германии. Входил в группу художников «Синий всадник».
Явленский был русским гвардейским офицером и в дополнение к этому — учеником Ильи Репина при Петербургской академии художеств. В конце концов он решил оставить военную службу и посвятить себя целиком живописи. В 1896 году он вместе с Марианной Верёвкиной переехал в Мюнхен, где вместе с Василием Кандинским поступил в художественную студию Антона Ажбе.

После мюнхенского реализма он некоторое время писал в стиле ван Гога, до 1908 года, когда под влиянием французских художников он развил свой собственный стиль цветовой гаммы, сохранённый им до начала Первой мировой войны.
В 1909 году он основал вместе с Василием Кандинским, Адольфом Эрбслёхом, Габриэль Мюнтер, Марианной Верёвкиной и другими «Новое Мюнхенское художественное объединение», предшествовавшее «Синему всаднику», группе, которую создали Кандинский и Франц Марк и к которой тесно примыкал сам Явленский. Он выставлял свои работы совместно с работами художников группы.

Alexei Jawlensky-https://www.youtube.com/watch?v=gA6f_Uf-wIMИсточники:
1.
 http://www.calend.ru/person/908/

24 марта 1874 года родился Гарри Гудини 
  Гарри Гудини (наст. имя и фамилия — Эрик Вайс; 24 марта 1874, Будапешт, Австро-Венгрия — 31 октября 1926, Детройт, США) — [2][3] американский иллюзионист и филантроп. Прославился разоблачением шарлатанов и сложными трюками с побегами и освобождениями.

Гарри публично показывал карточные фокусы в увеселительных заведениях с 10 лет. В 1892 году принял псевдоним Гудини, в честь французского фокусника Робер-Гудена. Позже к фамилии добавилось имя Гарри в честь Гарри Келлара.

Первоначально гастролировал по США вместе с братом. В ранней карьере Гудини преобладали номера по самоосвобождению от наручников и из резервуаров с водой. В рекламных целях он практиковал эффектные трюки, которые могли быть засвидетельствованы целыми толпами зевак. Так, однажды он был подвешен в мешке к карнизу небоскреба, но успешно освободился. В другой раз прошёл на глазах множества зрителей через кирпичную стену. В 1903 году был сброшен с моста в Темзу закованным в наручники и кандалы с 30-килограммовым шаром, но через несколько минут всплыл, размахивая наручниками.
Во время тура по Европе в 1900 г. Гудини поразил Лондон номером «Исчезновение живого слона», который был им воспроизведен на нью-йоркском ипподроме в 1918 г. Вновь гастролировал по России в 1908 г., демонстрируя самоосвобождение из камеры смертников в Бутырской тюрьме и Петропавловской крепости.
C возрастом постановочные трюки давались Гудини все сложнее. Даже после удачных выступлений он не раз попадал в больницу. С 1910 г. он стал сниматься в кино. В том же году поставил номер по освобождению из жерла пушки за считанные секунды до того, как сработает запал. 
К 1923 году Гудини снял пять немых полнометражных фильмов. К таким картинам, как "Мастер тайны", "Мрачная игра", "Остров страха" и "Человек из другой реальности", он сам написал сценарии. В связи с этим, Гудини получил одну из первых звезд на знаменитой Аллее славы в Голливуде за вклад в киноиндустрию.

20 смертельных номеров Гудини-https://www.youtube.com/watch?v=sUDVWtoht8s&list=PLOJv-HvFIJ63nt0eV7U68TcoyLd1SxUB2
Источники:
1.
http://fishki.net/43563-garri-gudini-13-foto--video.html
http://nlo-mir.ru/chelovek/16136-garri-gudini-13-foto.html
 http://www.calend.ru/person/1562/



 24 марта 1911 года родился Джозеф Барбера 
         
Джозеф Роланд Барбера ( 24 марта 1911, Нью-Йорк — 18 декабря 2006, Лос-Анджелес) — американский аниматор, художник мультипликации, художник сценарного отдела киностудии, режиссёр, продюсер и соучредитель, вместе с Уильямом Ханной, компании Hanna-Barbera.
Начал свою карьеру в качестве газетного художника. В 1929 году Джозеф увидел в кинотеатре новый мультфильм Уолта Диснея «Пляска скелетов» и был впечатлен этой картиной настолько, что захотел лично встретиться с Уолтом. Однако встреча не состоялась, но Джозеф теперь твёрдо решил стать мультипликатором. В 1930 году он устраивается в студию к Максу Флейшеру (Max Fleischer), где начинает карьеру с чистильщика целлулоидных листов, затем становится художником-фазовщиком. Вскоре Джозеф ушёл со студии Флейшера и перебрался к мультотдел Вана Беурена (Van Beuren), где начал работать также в качестве сценариста мультфильмов. В 1935 году, когда студия Вана Беурена была на грани провала, Джозеф устроился в мультипликационный отдел Пола Терри — TerryToons, где продолжил работу в качестве сценариста. В1937 году Джо перебрался на студию «Metro-Goldwyn-Mayer», где вскоре познакомился с тамошним режиссёром-мультипликатором Уильямом Ханной (William Hanna) — с тех пор они работали вместе. В 1940 году в прокат вышел первый мультфильм с Томом (правда, тогда кота звали Джаспер) и Джерри. Известный мультсериал принёс Джо Барбере и Уилу Ханне 7 премий «Оскар».

Источники:
1.
 http://www.calend.ru/person/3603/

Лоуренс Ферлингетти (род. 24 марта 1919) — американский поэт, художник, книгоиздатель, общественный деятель, представитель бит-поколения. Член попечительского совета международного движения «Живопись и поэзия».24 марта 1929 года родился — Лоуренс Ферлингетти
 
 Участник Второй мировой войны. Учился в университете штата Каролина и Колумбийском университете, где в 1947 году получил учёную степень магистра по английской литературе. Продолжил обучение в Сорбонне, получив докторскую степень в области поэзии.
Автор более 30 поэтических сборников. Ферлингетти также писал экспериментальный роман «Её» (Her, 1960), экспериментальную драму, мемуары, переводил с французского («Слова» Жака Превера, 1959), оформлял книги, писал маслом, принимал активное участие в разных общественных движениях.

Мир - прекрасное место

чтоб в нем родиться,

если не прочь ты повеселиться,

но не всегда

здесь так отрадно,

приготовься вкусить и

Стихи (немного)
Источники:
1. http://www.stihi.ru/2012/09/07/9200

 24 марта 1877 года родился Алексей Новиков-Прибой 

Алексей Силыч (Силантьевич) Новиков-Прибой (настоящая фамилия Новиков; 12 [24] марта 1877, с. Матвеевское,Тамбовская губерния[1] — 29 апреля 1944, Москва) — русский советский писатель-маринист. Лауреат Сталинской премии второй степени (1941).
 Отец Силантий Филиппович был из солдат, пробыл на военной службе 25 лет. Алексей обучался грамоте у дьячка, затем вцерковно-приходской школе.
В 22 года был призван в армию. С 1899 по 1906 год — матрос Балтийского флота. В 1903 году был арестован за революционную пропаганду. Как «неблагонадёжный» был переведён во 2-ю Тихоокеанскую эскадру на броненосец «Орёл». Участвовал в Цусимском сражении, попал в японский плен.
В плену у Новикова возникла мысль описать пережитое. Он начал сбор материала. В лагере, куда он попал, находились команды почти со всех кораблей, и матросы охотно делились воспоминаниями. Вернувшись из плена в родное село в 1906 году, Новиков написал два очерка о Цусимском сражении: «Безумцы и бесплодные жертвы» и «За чужие грехи», изданные под псевдонимом А. Затёртый. Брошюры были сразу же запрещены правительством, а в 1907 году Новиков был вынужден перейти на нелегальное положение, так как ему грозил арест. Он бежал сначала в Финляндию, а затем в Англию.
В 1913 году Новиков в связи с амнистией, посвящённой 300-летию династии Романовых, вернулся в Россию.
Во время Первой мировой войны с 1915 по 1918 годы Новиков работал в госпитале на санитарных поездах Земского союза. 
Наставником и учителем А. С. Новикова-Прибоя в литературе был Максим Горький. В 1911 году А. С. Новиков написал один из первых крупных рассказов «По-тёмному», в котором, используя факты из своей биографии, он описал революцию 1905 года. Горький одобрил рассказ и помог опубликовать его в 1912 году в журнале «Современник». 
В конце 1920-х годов писатель приступил к работе над своей главной книгой — исторической эпопеей «Цусима». Получив доступ к архивным документам, он изучил обширные исторические источники. В 1932 году вышло в свет первое издание «Цусимы».
Читать книгиИсточники:1. http://www.calend.ru/person/1400/

24 марта 1834 года родился Уильям Моррис 

Уильям Моррис (англ. William Morris; 24 марта 1834, Уолтемстоу — 3 октября 1896) — английский поэт, художник, издатель, социалист. Крупнейший представитель второго поколения «прерафаэлитов», неофициальный лидер Движения искусств и ремёсел.
Родился в Уолтхэмстоу, под Лондоном, в семье состоятельного дельца. В феврале 1848 г. поступил в Мальборо-колледж, в дальнейшем намереваясь учиться в Оксфордском университете. Осведомленность в церковной архитектуре, археологии и средневековой истории на всю жизнь определила его приверженность Средневековью. Окончил Оксфордский университет в 1956 году, получив степень бакалавра искусств; еще в университете увлекся творчеством Джона Рескина и искусством средневековья, один из основателей Братства прерафаэлитов.
В начале 1860-х годов Моррис был поглощён строительством и оформлением Красного дома (Red House) в Бексли-Хис для своей семьи и созданием фирмы по производству декоративных предметов. Вместе с тем он отходит от станковой живописи: последняя его картина датирована 1862 годом, а единственная законченная — «Прекрасная Изольда», написана с Джейн Бёрден в 1858 году. Красный дом стал воплощением идеи о соединении высокого искусства с повседневной жизнью. Он был построен по проекту Филиппа Спикмена Уэбба с участием самого Морриса. Своё название получил из-за нетрадиционного для того времени внешнего вида: наружные кирпичные стены дома не были оштукатурены. Над оформлением интерьеров работали Бёрн-Джонс, Россетти, Элизабет Сиддал и сам Моррис с женой.
Моррис стоял у истоков современной таписерии. В его мастерских возрождалось искусство художественного ткачества, находившееся в конце XIX века в упадке из-за повсеместного распространения механического производства. Он сам был прекрасным ткачом, но также владел и приёмами окраски пряжи — это существенно расширяло его возможности как создателя шпалеры. В семидесятые годы Моррис постоянно экспериментирует, создавая рецепты составов на основе природных материалов, вытесненных недавно изобретёнными анилиновыми красителями. Внимательный наблюдатель природы с детских лет, Моррис, умело применяя средневековое открытие: принцип непрерывного роста кривой линии, используя методы построения композиции с помощью ромбической сетки и диагональной ветви, создавал растительные орнаменты для тканей, ковров, фонов и бордюров шпалер, кажущиеся естественными, но на самом деле продуманные до мелочей. Фигуры на шпалерах мануфактуры выполнялись по картонам Бёрн-Джонса. Соавторами Морриса были также Филипп Уэбб и Джон Дирл.
Его вклад в развитие и реализацию принципов "Движения искусств и ремесел" неоценим. Мастера ручного труда долго после смерти Моррис лелеяли романтическую надежду на то, что искусство способно изменить существующий уклад жизни. Идеи движения, направленные на гармонизацию индустриального общества способствовали выработке нового направления, предназначенного для массового механизированного производства товаров широкого спроса, которое впоследствии будет именоваться "дизайн".
***
Любовь нам всем даёт подарки и долгой жизни сладкий плен.
«Любовь все заберёт подарки и ничего не даст взамен.»

Любовь уста нам оживит, что прежде были хладны, немы:
«Любовь уста нам затворит, — для разговоров нету темы.»

Любовь нам взоры просветляет, что слепы были, не любя:
«Любовь нам взоры ослепляет, тебя лишь вижу да себя.»

Любовь приносит радость в жизнь, хотя грядущее – неясно:
«Любовь приносит горе в жизнь, надежды нет и всё напрасно.»

Любовь… она изменит всё, но только мне не изменит!
«Любовь изменит то да сё, а горе всё-таки болит!»

ТЕКСТИЛЬНЫЙ ДИЗАЙН WILLIAM MORRIS

William Morris: British Avant-Garde Designer-https://www.youtube.com/watch?v=X3kLR4N10Qg
Источники:
1.
https://www.livelib.ru/author/1376
 http://www.calend.ru/person/2698/

Картинки:

24 марта 24 марта 1906 года родилась Клавдия Шульженко 

Клавдия Ивановна Шульженко (11 (24) марта 1906, Харьков — 17 июня 1984, Москва) — советская эстрадная певица,актриса. Народная артистка СССР (1971). Участница Великой Отечественной войны.


В 1923 году она становится артисткой Харьковского театра драмы под руководством Н. Н. Синельникова. В том же 1923 году Клавдия Шульженко дебютировала как певица, исполнив романс «Звёзды на небе» в спектакле «Казнь». Летом 1925 года начала работать в Краснозаводском драматическом театре Харькова.
В 1928 году состоялся певческий дебют Клавдии на сцене Мариинского театра в Ленинграде на концерте, посвящённом Дню печати.
В 1929—1942 годах — артистка Ленгосэстрады, работала солисткой джаз-оркестра под управлением Я. Б. Скоморовского. В январе 1929 года — дебют в Московском мюзик-холле. 
В январе 1940 года в Ленинграде был создан джаз-оркестр под управлением Клавдии Шульженко и Владимира Коралли, который стал очень популярен и просуществовал до лета 1945 года. С первого дня Великой Отечественной войны Джаз-оркестр становится Фронтовым джаз-ансамблем, с которым Клавдия Шульженко выступает перед солдатами Ленинградского фронта прямо на передовой. Объявление о начале войны застало певицу на гастролях в Ереване. Она добровольно вступила в ряды действующей Красной армии. Сотни раз певица выезжала на фронт, выступая перед бойцами. Её песни звучали на передовых и в госпиталях. В конце 1941 года в репертуаре Клавдии Ивановны появилась ставшая впоследствии легендарной песня «Синий платочек», написанная польским композитором Ежи Петербургским. 
(Читать больше)
В НАЧАЛЕ восьмидесятых в парке на улице Усиевича, что неподалеку от станции метро «Аэропорт», часто прогуливалась пожилая женщина. Иногда компанию ей составляли соседи. И тогда она спрашивала у них: «Я слышу, как у меня на балконе шелестят листья. Почему они шелестят? Ведь там нет деревьев». Ответа на этот вопрос никто не знал. Спутники лишь пожимали плечами. А к незнакомым прохожим женщина обратиться не могла. Вдруг они узнают в седой старушке знаменитую Клавдию Шульженко? Этого Клавдия Ивановна допустить не могла.-(ИСТ)





Клавдия Шульженко — Легенда времени
Клавдия Шульженко - Юбилейный концерт 1976 год Полная версия -https://www.youtube.com/watch?v=xsj1H18jYHs

Klavdiya Shuljenko - АБСОЛЮТНЫЙ СЛУХ-Клавдия ШУЛЬЖЕНКО-https://www.youtube.com/watch?v=cHI5H-eV-ZI

Источники:
http://www.liveinternet.ru/users/kolybanov/post264428179/
http://www.aphorisme.ru/by-authors/shulzhenko/?q=5553
 http://www.calend.ru/person/2368/

24 марта 1782 года родился Орест Кипренский

Орест Адамович Кипренский (13 (24) марта 1782 — 5 (17) октября 1836) — русский художник, график и живописец, мастер портрета.

 По документам был записан в семью крепостного Адама Швальбе[1].
Шести лет Ореста Кипренского определили в Академию художеств. Но воспоминания о детстве, проведенном среди крепостных, наверно, не оставляли его. Уже известный художник, он делал карандашные наброски своих друзей, крестьянских ребятишек - Андрюшки, Моськи, Петрушки. Нарисовал милую смешливую девочку - калмычку Баяусту - в красном халате и красном колпаке. Баяуста прислуживала в доме президента Академии художеств. Госпожа брала ее с собой в церковь. Там барыня молилась, а девочка отбивала вместо нее земные поклоны.
В Москве Кипренский помогал скульптору Мартосу возводить на Красной площади памятник славным защитникам Отечества - Минину и Пожарскому.
В эту пору Кипренский создал портрет офицера Давыдова.



Художники - Кипренский-
https://www.youtube.com/watch?v=ME_YEP13AEI

Русская культура. Орест Кипренский, выпуск 26-https://www.youtube.com/watch?v=duXbS-CGWZQ

Источники:
http://www.ikleiner.ru/lib/tretyakovka/tretyakovka-0023.shtml
http://russiangivopis.ucoz.ru/index/kiprenskij_o_a/0-24
http://art19.info/kiprenskiy/biography.html
http://www.liveinternet.ru/users/4654379/post348802378/
 http://www.calend.ru/person/1563/

Цитата
Елена Харьковская пишет: Давайте погуляем... пофантазируем. Где прогуляться? Может здесь:

Или здесь: