Каждый его персонаж – очень характерный, запоминающийся, яркая личность, пусть даже порой – не очень симпатичная. При этом "визитной карточкой" Самандара Рзаева был его очень своеобразный голос – сильный, громкий и насыщенный, от которого дрожали стены театра, и который невозможно было спутать ни с одним другим.

"Самандар обладал способностью вжиться в образ, пропускал его через свой внутренний мир… Голос его был каким-то удивительным. Он настолько мастерски озвучивал совершенно противоположные по характеру образы, что невольно забывалось, что слышанное произносит один актер. Работать с ним было для режиссера одно удовольствие."
Народный артист Азербайджана Тофик Тагизаде.
Тридцать лет назад азербайджанский театр потерял одну из своих самых выдающихся личностей – актера Самандара Рзаева. Несмотря на то, что из жизни он ушел очень рано, этот блестящий мастер сцены и экрана сумел оставить в азербайджанском театре и кино очень яркий след, который не потускнел и по сей день.
Самандар Мансим оглу Рзаев родился 2 января 1945 года в городе Агсу. Еще в школьные годы он проявлял интерес к театру и художественному чтению, и даже сыграл роли в нескольких спектаклях, которые ставились в местном драмкружке. Движимый мечтой стать актером, в 1964 году он приехал в Баку и поступил на факультет актеров театра и кино Азербайджанского государственного театрального института. В годы учебы в институте ему преподавали такие видные деятели азербайджанского театрального искусства, как Рза Тахмасиб, Мехти Мамедов, Адиль Искендеров, Насир Садыхзаде.
Еще студентом будущий актер выступал по телевидению как мастер художественного чтения. Он стал первым ведущим только что открывшейся радиопередачи Bulaq ("Родник"), которая снискала широчайшую популярность, ее даже называли S?m?nd?r Bulaq? ("Родник Самандара").


В 1968 году, за год до окончания института, главный режиссер Азербайджанского государственного драматического театра Тофик Кязымов пригласил его в театр, доверив молодому актеру роль Горацио в спектакле "Гамлет" Уильяма Шекспира.  Первая же роль Рзаева на большой сцене стала успешной, и в течение короткого отрезка времени он исполнил на главной сцене страны ряд ролей, снискав признание как коллектива, так и зрителей, обратив на себя внимание театральных критиков. В дальнейшем актер создал ряд интересных образов, в том числе Князя ("Князь"), Ибн-Ямина ("Дьявол"), Хатамхана ("Мусьо Жордан и дервиш Масталишах"), Вагифа ("Вагиф"), Валентина ("Человек"), Фазиля Кулейни ("Сборище сумасшедших"), Балахана ("Айдын"), Глумова ("Мудрецы"), Калибана ("Ураган") и многие другие.
Самандар Рзаев много работал и в кино. Первой его значительной работой стал образ ширваншаха Ибрагима в историческом фильме "Насими", снятом в 1973 году режиссером Гасаном Сейидбейли.
Сам он так отзывался об этой роли: "Не считая эпизодической роли в "Последней ночи детства", ширваншах Ибрагим стал моей первой работой в кино. Это очень сложный образ, он занимает одно из основных мест в фильме. Ибрагим – личность с неконкретным характером, понять его мысли, угадать его главную цель очень непросто, так как он меняется сообразно ситуации". Однако, несмотря на сложность образа, актер великолепно справился с этой ролью.
В общей сложности Самандар Рзаев снялся в более чем 20 фильмах. Среди них следует указать такие киноленты, как "Гатыр Мамед" (1974; сельский староста Ахад), "Тропою чарвадаров" (1974; Самандар), "День рождения" (1977; Фаик), "В огне" (1978; Томар бек), "Бабек" (1979; Ибн Баис), "Дедушка дедушки нашего дедушки" (1981; Алигулиев), "Хочу жениться" (1983; Гасан ага), "Рыцари черного озера" (1984; лавочник), "Дачный сезон" (1985; Агамирза), "Похищение жениха" (1985; Идаят), "Особые обстоятельства" (1986; ответственный секретарь газеты), "Городские косари" (1986; Буниат).
Он работал с такими видными режиссерами, как Оджагов, Исмайлов, Махмудбеков, Гулиев, Тагизаде, Мехтиев, Аблуч, Мирзоев, Мустафаев, Махмудов


Особенная, колоритная внешность выдающегося актера диктовала свои условия – в кино Самандару Рзаеву никогда не доставались роли героев-любовников или томных лирических красавцев. Как, к счастью, и роли бравых ударников труда, столь популярные в советский период. Но каждый его персонаж – очень характерный, запоминающийся, яркая личность, пусть даже порой – не очень симпатичная.

"Визитной карточкой" Самандара Рзаева был его очень своеобразный голос — сильный, громкий и насыщенный, от которого дрожали стены театра, и который невозможно было спутать ни с одним другим.
Тут, пожалуй, стоит припомнить, что в истории мирового и российского кинематографа есть ряд актеров, карьере которых во многом поспособствовал именно необычный голос. Например, Василий Ливанов, с его знаменитой хрипотцой, без которого уже немыслимо представить Шерлока Холмса. Или Анатолий Папанов, Василий Лановой и другие великолепные актеры и обладатели неподражаемого голоса.
Самандар Рзаев также был непревзойденным мастером дубляжа – как благодаря тем самым голосовым данным, так, разумеется, и своим актерским способностям.
Заслуженный деятель искусств, киновед Айдын Кязимзаде вспоминал о том, как в фильме "Король Лир" (в русском варианте исполнителя роли Лира – прибалтийского актера Юри Ярвета дублировал Зиновий Гердт), главную роль дублировал Самандар Рзаев. Работа азербайджанского актера была высоко оценена на всесоюзном конкурсе дубляжа.

Возможно, для многих станет открытием, но именно голосом Рзаева говорит следователь Сейфи Ганиев из детективной драмы "Допрос". Эту роль сыграл российский актер Александр Калягин. Все, наверно помнят, сцены допроса, когда разъяренный следователь, обуреваемый самыми противоречивыми чувствами, мечется по своему кабинету и пытается криком добиться правды от подследственного. Выглядит все это настолько естественно, что кажется, будто весь этот эмоциональный текст мы и в самом деле слышим из уст самого Калягина. И даже мысли не допускаем, что это не так… Да, за Калягина по-азербайджански говорил Самандар Рзаев, и так мастерски, что это сильно повлияло на то, что фильм получился таким впечатляющим и почти легендарным.
Признание пришло к актеру достаточно быстро. Ему было слега за тридцать, когда он стал обладателем Государственной премии Азербайджанской ССР, получил звание Заслуженного артиста республики. И в театре карьера его складывалась более чем удачно, не было недостатка в отличных ролях. Будто небеса старались успеть дать ему как можно больше, зная, что он уйдет очень рано.
По мистическому совпадению Самандар Рзаев – выдающийся азербайджанский актер и обладатель неподражаемого голоса, покинул этот мир 27 марта 1986 года — в Международный день театра. Он прожил всего 41 год


Sputnik Азербайджан http://ru.sputnik.az/columnists/20160328/404314184.html#ixzz44I969oj8

30 марта 1776 года родился  Василий Тропинин
   Василий Андреевич Тропинин (19 [30] марта 1776, с. Карпово, Новгородская губерния — 3 [15] мая 1857, Москва) — русский живописец, мастер романтического и реалистического портретов.
Он  с детства рисовал людей и обнаруживал их характерные черты в своих рисунках.
Около 1798 года Василий был отдан в обучение к кондитеру в Петербург, так как кондитерское дело тоже требовало способностей изображать фигуры людей и животных. После его обучения кондитерскому делу двоюродный брат графа Моркова убедил отдать имеющего прирождённый талант и склонность к рисованию юношу вольнослушателем в петербургскую Академию художеств. Здесь он занимался у С. С. Щукина. Но когда Василий дважды занял первое место в конкурсах Академии, и по сложившейся в Академии традиции должен был получить вольную, вместо этого в 1804 году он был отозван в новое имение графа Моркова — в подольскую деревню Кукавку на Украине — и стал одновременно слугой, пастухом, архитектором и художником графа. 
В сентябре 1823 года он представляет Совету Петербургской АХ картины «Кружевница», «Нищий старик» и «Портрет художника Е. О. Скотникова» и получает звание назначенного художника. В 1824 году за «Портрет К. А. Леберехта» ему присваивают звание академика.
С 1833 года Тропинин на общественных началах занимается с учениками открывшегося в Москве публичного художественного класса (впоследствии Московское училище живописи, ваяния и зодчества).
Всего Тропинин создал более трёх тысяч портретов.
В 1969 году в Москве был открыт «Музей В. А. Тропинина и московских художников его времени».
(ИСТ)
Галерея
Музей Василия Тропинина, знаменитого портретиста-
https://www.youtube.com/watch?v=OYkx4xenDY4

30 марта родился Винсент Ван Гог 
Винсент Виллем Ван Гог ( 30 марта 1853, Грот-Зюндерт, около Бреды, Нидерланды — 29 июля 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция) — нидерландский художник-постимпрессионист.
 Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами».
По словам гувернантки, было в нём что-то странное, что отличало его от других: из всех детей Винсент был ей менее приятен, и она не верила, что из него может выйти нечто стоящее. Вне семьи, напротив, Винсент показывал обратную сторону своего характера — был тихим, серьёзным и задумчивым. Он почти не играл с другими детьми. В глазах односельчан он был добродушным, дружелюбным, предупредительным, сострадательным, милым и скромным ребёнком. 
 О своём детстве он вспоминал так: «Моё детство было мрачным, холодным и пустым…».
...
В декабре 1878 года Винсент направился на полгода миссионером в посёлок Патюраж в Боринаже, бедном шахтёрском районе на юге Бельгии, где развернул неутомимую деятельность: посещал больных, читал неграмотным Писание, проповедовал, обучал детей, а по ночам для заработка рисовал карты Палестины. 
Винсент обратился к дирекции шахт с ходатайством от имени рабочих об улучшении условий их труда. Ходатайство было отклонено, а сам Ван Гог был отстранён от должности проповедника синодальным Комитетом протестантской церкви Бельгии. Это явилось серьёзным ударом по эмоционально-психическому состоянию художника.
Спасаясь от депрессии, вызванной событиями в Патюраже, Ван Гог снова обратился к живописи, всерьёз задумался об учёбе и в 1880 году при поддержке брата Тео уехал в Брюссель, где начал посещать занятия в Королевской Академии изящных искусств. Однако через год Винсент бросил учёбу и вернулся к родителям. В этот период жизни он считал, что художнику вовсе не обязательно иметь талант, главное — много и усердно трудиться, поэтому он продолжил занятия самостоятельно.
...
 Винсент много работал, изучал жизнь города, особенно бедных кварталов. Добиваясь интересного и удивительного цвета в своих работах, он иногда прибегал к смешению на одном холсте различных техник письма — мела, пера, сепии, акварели («Задворки», 1882, перо, мел и кисть на бумаге, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло; «Крыши. Вид из мастерской ван Гога», 1882, бумага, акварель, мел, частное собрание Ж. Ренана, Париж). Большое влияние на художника оказало пособие Шарля Барга «Курс обучения рисунку».
Отсутствие художественного образования, с которыми столкнулся художник, привело к неумению изобразить человеческую фигуру.  Одна из основополагающих особенностей его стиля — толкование человеческой фигуры, лишённой плавных или размеренно-грациозных движений, как неотъемлемой части природы, в чём-то даже уподобляющейся ей. Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885, Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову. 
 У художника сформировалось и собственное понимание пейзажа: выражение своего внутреннего восприятия природы через аналогию с человеком. Его художественным кредо стали собственные слова: «Когда рисуешь дерево, трактуй его как фигуру».
...
В честь Ван Гога назван кратер на Меркурии.
(Читать больше)
«Грусть и разочарование ещё больше, 
чем распущенность, вредят нам, 
счастливым обладателям надорванных сердец.»
«В конце концов, 
человек живет на свете не ради удовольствия, 
и вовсе не обязательно, чтобы 
тебе было лучше, чем другим.»[/CENTER]Галерея картин

https://www.youtube.com/watch?v=c7OUvxuqMyw

Винсент и Тео-
https://www.youtube.com/watch?v=GscaoBvvAcY

Необыкновенная судьба. Винсент Ван Гог. 

31 МАРТА 1889 ГОДА СОСТОЯЛОСЬ ОФИЦИАЛЬНОЕ ОТКРЫТИЕ 
ЭЙФЕЛЕВОЙ БАШНИ

Этот символ Парижа задумывался как временное сооружение — башня служила входной аркой парижской Всемирной выставки 1889 года. От планировавшегося сноса (через 20 лет после выставки) башню спасли радиоантенны, установленные на самом верху, — это была 

эпоха внедрения радио.