Приветствую всех участников мастер-класса! Вот и настал финал! Выкладываем свои работы сюда! И наслаждаемся просмотром!

Ещё один этап позади: мы всё отсняли. Теперь приступаем к монтажу и озвучке. Для монтажа можно использовать различные программы как платные, так и бесплатные. В ссылках можно ознакомиться с различным ПО и теорией монтажа

Про монтаж
Основы монтажа для создания мультипликации: правила и приёмы 
 

Про работу в программах монтажа
Редактирование видео: поиск в сети, нарезка, вставка названий, титров и субтитров
Монтаж видео в киностудии windows
Уроки Adobe Premier Pro для новичков
Уроки - Sony Vegas - Turorials и тут
Видеоуроки Сони Вегас

Работа в аудиоредакторах
Запись и простое редактирование звуковых файлов (ПО Audacity)
Adobe Premiere Pro CS: Аудиомонтаж


Домашнее задание
Смонтировать видеоролик полностью.
Даты: 18 - 24 августа.

Внимание! В Таблице продвижения эта дата была разбита на два периода для вашего удобства: монтаж (до 23.0 , озвучка (до 24.0

Вот и наступил тот момент, ради которого мы так старались, и к чему готовились: приступаем к съёмочному периоду. На нынешний момент у вас должны быть готовы персонажи, фон, аппаратура и пр. Теперь надо снимать. Помните, что в секунду 24 кадра, чтобы картинка была плавной. Это означает, что надо делать снимок в каждой фазе движения персонажа. И количество этих кадров должно быть достаточно большим. Впрочем, я думаю, что 24 кадра в секунду может быть слишком большим, и вполне подойдёт и меньшее количество. Надо помнить правило: чем меньший шаг в каждой фазе движения объекта, тем чаще вам надо нажимать на кнопку и тем плавнее будет двигаться объект.
Кроме того, вам надо будет учитывать некоторые принципы, по которым строится кадр, принципы монтажа. Если персонажи разговаривают, то и это должно быть учтено. 

Если вы решили сделать в ПО, о котором я писала в прошлом шаге, то вам туда.
 
Съёмочный период должен быть закончен до 25 числа.

Домашнее задание

Отснять весь материал.
Срок: 14-18 августа!

На данный момент у нас есть всё: сценарий, раскадровка, выбрана техника. Приступаем к созданию персонажей, декораций и фона. Это могут быть рисунки, пластилиновые картины, человечки и пр. На этом этапе важно начать претворять идеи в жизнь. Можно даже уже начать снимать ключевые стоп-кадры (которые вы указали в раскадровке), чтобы понять, как это будет выглядеть. 
Если выбор был сделан в пользу пластилиновых историй, то слепив персонаж, надо проверить, как он будет передвигаться в кадре и взаимодействовать с другими персонажами.

Начните уже подбирать технику, которая будет использоваться в съёмках. Если это рисованный/силуэтный/кукольный/пластилиновый/лего вариант, то пора уже подыскивать фото-технику и штатив, место, где будут располагаться декорации и пр. Обратите внимание на освещение!!! 

Если это флэш-вариант, то пора подбирать ПО, если вы ещё не задумывались об этом. Могу сказать. что мой выбор - это ПО AnimeStudioPro9-5. Про этот вариант есть много обучающих видео на ютьюбе. Если кто-то выберет этот вариант, сообщите, пожалуйста, расскажу о некоторых полезных моментах. Кстати, если выбрали это ПО, то рисовать надо в нём, использовать различные слои, которые впоследствии можно будет перемещать, если потребуется. Настоятельно рекомендую сообщить мне, если выбор за этим ПО, чтобы ваша работа не затянулась недели на три.   


Домашнее задание

Создать персонажи/фон/декорации, отрисовать/вылепить/смастерить. 19 октября приступаем к съёмкам. Надо устроить до этого времени так, чтобы оставалось просто передвигать предметы и нажимать на кнопку, максимум облегчив себе жизнь.
Даты: 9 - 14 августа

Компьютерная мультипликация  

Компьютерная анимация — вид анимации, создаваемый при помощи компьютера. На сегодня получила широкое применение как в области развлечений, так и в производственной, научной и деловой сферах. Являясь производной от компьютерной графики, анимация наследует те же способы создания изображений: 

• Векторная графика
• Растровая графика
• Фрактальная графика
• Трёхмерная графика (3D)
  

По принципу анимирования можно выделить несколько видов компьютерной анимации. 

Анимация по ключевым кадрам 
Расстановка ключевых кадров производится аниматором. Промежуточные же кадры генерирует специальная программа. Этот способ наиболее близок к традиционной рисованной анимации, только роль фазовщика берет на себя компьютер, а не человек. 

Запись движения 
Данные анимации записываются специальным оборудованием с реально двигающихся объектов и переносятся на их имитацию в компьютере. Распространённый пример такой техники — Motion capture (захват движений). Актеры в специальных костюмах с датчиками совершают движения, которые записываются камерами и анализируется специальным программным обеспечением. Итоговые данные о перемещении суставов и конечностей актеров применяют к трёхмерным скелетам виртуальных персонажей, чем добиваются высокого уровня достоверности их движения. 

Такой же метод используют для переноса мимики живого актера на его трёхмерный аналог в компьютере. 

Процедурная анимация 
Процедурная анимация полностью или частично рассчитывается компьютером. Сюда можно включить следующие её виды: 

• Симуляция физического взаимодействия твёрдых тел.
• Имитация движения систем частиц, жидкостей и газов.
• Имитация взаимодействия мягких тел (ткани, волос).
• Расчёт движения иерархической структуры связей (скелета персонажа) под внешним воздействием (Ragdoll).
• Имитация автономного (самостоятельного) движения персонажа. Примером такой системы является программа Euphoria.
  

Программируемая анимация 
Широкое применение в сети получили два языка, с помощью которых программируются движения анимируемых объектов: 
- Java-Script — браузерный язык 
- Action-Script — язык работы с приложениями Flash 


Конструкторы анимациий 
Для создания анимированных изображений существует множество программ как платных, так и бесплатных. 

• Adobe Photoshop — платная
• GIMP (чаще используется на Linux) — бесплатная
• Adobe Flash Professional — платная
• CoffeeCup — условно бесплатная
• Blender (чаще используется на Linux) — бесплатная
  

Основные события 

1995 г. — первый полнометражный компьютерный анимационный фильм — «История игрушек» (студия Pixar). 

2001 г. — Последняя фантазия: Духи внутри / Final Fantasy: The Spirits Within (2001) (на ютьюбе платный просмотр)(трейлер). Это первый полнометражный фильм, полностью построенный на использовании фотореалистичных образов людей — все его персонажи смоделированы с помощью компьютерной анимации.

Бескамерная анимация 

Как видно из самого названия, здесь фильмы делаются без камеры. Отсутствие камеры и навело создателя метода Н.Мак-Ларена на мысль рисовать прямо на пленке, поначалу – не соблюдая покадровых делений. Впоследствии Мак-Ларен создал специальный станок для рисования на пленке. Станок состоит из прижимной рамки с зубчатым механизмом, который обеспечивает точное положение кадра, и особой оптической системы, отражающей последний нарисованный кадр на следующий, пока еще чистый кадр пленки.


Норман МакЛарен (Norman McLaren)
Dots 
Серая курочка (La poulette grise, 1947)


Кэролайн Лиф (Caroline Leaf) 
Две сестры 

Живопись по стеклу 

Суть такой анимации в рисовании масляными красками по стеклу. Иногда используется гуашь, смешанная с глицерином. Каждый кадр при этом - это живописная картина, которая видоизменяется мазками художника. Впервые эту технику использовала канадский режиссёр-мультипликатор Кэролайн Лиф (англ. Caroline Leaf).  

Кэролайн Лиф (англ. Caroline Leaf) 
Улица (1976 г.)

Александр Петров  
Добро пожаловать! 
Старик и море (премия "Оскар" )
Моя любовь 

Пиксиляция  

Представьте себе кукольный мультфильм, где вместо кукол живые люди, которые двигаются и живут по законам анимации. Такой способ позволяет добиться необычных эффектов, способных противостоять компьютерной графике: герой способен выполнять любое сюрреалистическое действие — от глотания лампочек до полета. Сейчас, когда при создании рекламы, музыкальных клипов и видео-арта, так популярна техника стоп-моушн, одна из её разновидностей — пиксиляция становится все более популярной и модной. 
Первая ассоциация с названием — слово «пиксели» — будет неверной. Пиксиляция произошла от английского pixilated, однокоренного со сказочными существами «пикси». Дословно слово можно перевести как «со странностями, чокнутый», что характеризует необычное движение актеров на экране при использовании данной техники. 

Принцип её прост: движение актера покадрово снимаются камерой, чтобы потом соединить эти фотокадры в видеоряд. Актер становится своего рода живой стоп-моушн куклой, а вместо традиционного для мультипликации рисунка, режиссер работает с фотографией, её правильной постановкой для создания нужного движения. 

Эта необычная техника имеет богатое прошлое. Пионер и один из главных экспериментаторов в анимации Норман МакЛарен в 1952 году снял свой знаменитый фильм «Соседи», который получил «Оскар» за антимилитаристические идеи. При этом технически фильм раздвинул границы анимационного кино, ведь своё анимационное кино МакЛарен снял с помощью живых актеров. К технике пиксиляции аниматор обращался и в более поздних своих экспериментах, создав несколько фильмов, где играл сам. В этих работах в соседстве с живыми героями начинали двигаться неодушевленные предметы, создавая необычную реальность и комический эффект. 
Примерно таким же образом использовал пиксиляцию и другой не вписывающийся в рамки аниматор — Ян Шванкмайер. В его фильме «Еда» ведётся ужасающая игра с предметами, людьми и пространством. В зарисовках, состоящих из трёх частей ("Завтрак", "Ланч", "Обед" , одни предметы потребления замещаются другими: обычный обед в столовой перерастает в жуткий сюрреалистичный пир с самопоеданием собственных тел, приправленных изысканными гарнирами. Такую пугающую и отвращающую трапезу удается создать именно с помощью техники пиксиляции, которая подходит чешскому режиссеру, любящему снимать на грани мультипликации и игрового кино. 

Современные аниматоры тоже достаточно часто обращаются к этой странной на первый взгляд технике, чтобы создать действительно необычное и яркое кино. В короткометражке «Стэнли Пикл» (трейлер) с помощью пиксиляции создается необычная история про людей с механическими внутренностями, живущими как по заведенным часам: с помощью стоп-моушн движения здесь проводится граница между жизнью и смертью. Еще одна короткометражка, заслужившая зрительскую любовь, — «Люминарис» аргентинского режиссера Хуана Пабло Зарамеллы. Обычная жизнь и повторяющиеся будни, а также яркие эмоции и необычная реальность отлично сочетаются с выбранной техникой и создают как юмористический, так и сюрреалистичный эффект. 

Чаще всего пиксиляция используется в музыкальных клипах, которые благодаря своей необычности становятся популярными в социальных сетях и на youtube, завоевывая зрительское признание и делая технику модной. Такими можно считать клипы Орена Лави «Her Morning Elegance», Сoldplay «Strawberry Swing», A Fine Frenzy «Lost Things» и другие. В России с помощью пиксиляции Сергеем Мериновым тоже был снят музыкальный клип «Суета Сует» на песню группы Несчастный случай, что стало началом развития данной техники для отечественной анимации.

Ротоскопирование  

Ротоскопирование — анимационная техника, при которой мультфильм создаётся путём обрисовки кадр за кадром натурного фильма (с реальными актёрами и декорациями). Первоначально заранее снятый фильм проецировался на кальку и вручную обрисовывался художником, сейчас для этих целей активно используется компьютер. В отечественной анимации его называют "эклер" 

Джозеф Пирс — Семейный портрет  
https://vimeo.com/24697169  
https://youtu.be/ZIJWd91kvH8   

Ричард Линклейстер — Пробуждение жизни  
https://www.youtube.com/watch?v=D8IGcjmXLV8   (отрывок)
Фильм полностью на испанском https://www.youtube.com/watch?v=7Wi_E27J97s 

Золотая антилопа  
https://youtu.be/hshlvj3xr7g?list=PLybqm3oUN5t17HfgSpD4piaXniNGGijoN  

Аленький цветочек  
https://youtu.be/tclZLLEeW8U  

Снежная королева  
https://youtu.be/4T1TdghHedo и др.

Пластилиновая анимация 

Материалом для мультфильма может послужить не только пластилин, но и глина. Материал обычно лепится на каркас. Как и в любой объемной анимации объекты устанавливают на фоне декораций и передвигают, модифицируют между кадрами.

Чтобы достичь лучших результатов, нужно поддерживать иллюзию целостности, неразрывности. Для этого необходимо поддерживать постоянное освещение и следить за местоположением объектов.

В жанре пластилиновой анимации работали Александр Татарский, Гарри Бардин, Ник Парк. Большую роль в истории пластилиновой анимации сыграла студия Aardman Animations.

В пластилиновой анимации существует несколько техник:

• перекладка: композиция состоит из нескольких слоёв персонажей и декораций, которые располагаются на нескольких стёклах, расположенных друг над другом, камера находится вертикально над стёклами. Персонажи и декорации для этого вида анимации делаются специальной, плоской формы. В настоящее время слои снимаются по отдельности и совмещаются при компьютерном монтаже. Этот вид анимации используется для удобства анимирования персонажей. В этой технике был снят знаменитый фильм «Падал прошлогодний снег».
• объёмная анимация: классическая пластилиновая анимация, схожая по принципу с кукольной анимацией — объёмные, «настоящие» персонажи располагаются в объёмной декорации. Работать в этой технике гораздо сложнее, поскольку анимировать персонажей приходится в пространстве; их необходимо специально укреплять в декорации, иногда используя дополнительные опоры и подвески.
• комбинированная анимация: персонажи анимируются по отдельности и снимаются на фоне синего экрана, после чего «вживляются» в снятые отдельно пластилиновые декорации. В данном виде пластилиновой анимации основной объём работы приходится не на работу с пластилином, а на работу с компьютером.
  

Изабелла Плучинска 
7 минут спустя 
https://vimeo.com/14609400 
 Марафон  
https://vimeo.com/26333937

Will Vinton and Bob Gardiner
Closed Mondays
 
Хуан Пабло Зарамелла — В опере 
 https://vimeo.com/17746950
 
Сергей Меринов — Зубы, хвост и уши 
 https://youtu.be/vWhEDkScHjk

А.Татарский, Г.Гладков 
"Пластилиновая ворона"